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O Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Poiesis e Oficinas Culturais, informa que estão abertas as inscrições para as seguintes oficinas, que acontecerão na segunda quinzena de Abril, ao vivo, via Zoom.
Confira mais detalhes:
Coordenação: Lucas Gervilla
Datas e horários: 20, 22, 27 e 29 de abril, das 10h às 12h
Inscrições: 23/3 a 6/4
Vagas: 30 vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: Podem participar estudantes, jovens produtores, cineastas iniciantes, entusiastas do cinema (documentário e ficção), pessoas que queiram trabalhar como Youtubers, vlogers, e ainda profissionais que passaram a exercer seus trabalhos através de vídeo durante a pandemia. Não é necessário ter experiência prévia, nem equipamento profissional, podem ser usados computadores, celulares ou tablets.
Link para inscrição: https://forms.gle/MErMPYaQT6CurnhZ6
Sinopse:
Por meio de explicações seguidas de exercícios rápidos será apresentada a edição como processo fundamental na produção audiovisual. Durante a oficina, os participantes entram em contato diferentes técnicas e conceitos de edição e montagem, visando fornecer aos participantes elementos para o enriquecimento de seus vídeos.
Lucas Gervilla é doutorando e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UNESP e graduado em Comunicação e Multimeios pela PUC-SP. Trabalha com audiovisual desde 2005 e já participou de mais de 160 produções. Dirigiu os longa-metragens “Ruinoso” e “Fora da Capital”, ambos de 2020. Foi comissionado pelo Canal Futura para a produção do curta-metragem: “Edmur e o Caminhão” (2018). Recebeu a bolsa “Mobility Fund” (2017), oferecida pelo Prince Claus Fund. Trabalhou junto com os cineastas Kiko Goifman e Lucas Bambozzi. Atua como oficineiro desde 2018. Maiores informações: www.gerva.me
Coordenação: Ricardo Cantaluppi
Datas e horários: 20, 22, 27 e 29 de abril, das 14h às 16h
Inscrições: 23/3 a 6/4
Vagas: 80
Plataforma: Zoom
Público-alvo: Músicos, gestores públicos, agentes e produtores culturais, pesquisadores, representantes de coletivos, movimentos e instituições culturais, produtores musicais, técnicos e operadores da área de entretenimento e demais interessados pelo tema
Faixa etária: 18 anos
Link paro formulário: https://forms.gle/dc89qkLQSzmQFjqWA
Sinopse:
A oficina pretende ampliar o conhecimento dos participantes sobre as atividades, funções e exigências do mercado musical e, sobretudo, demarcar a indelével presença da música pelos mais diversos campos e atividades econômicas.
Ricardo Cantaluppi, músico, atua há 40 anos como produtor musical, coordenador de A&R (artista e repertório), diretor e roteirista de shows musicais, diretor de produção de filmes musicais, projetista e diretor de artes na criação de embalagens de produtos fonográficos e audiovisuais musicais. Com passagens pelas gravadoras Polygram (atual Universal), Abril Music, Deckdisc e Kuarup Música, desde 2017 vem aplicando seus conhecimentos transdisciplinares na coordenação de oficinas, workshops e cursos na área da Economia da Música.
Coordenação: Daniel Normal
Datas e horários: 20, 22, 27 e 29 de abril, das 14h às 16h
Inscrições: 23/3 a 6/4
Vagas: 20
Plataforma: Zoom
Público-alvo: pessoas a partir de 16 anos. Interessados em processos artísticos.
Materiais necessários: materiais que seriam descartados (em especial roupas, acessórios, embalagens, caixas, etc), cola quente, tesouras, estiletes, agulhas e linhas, cola branca, cola de tecido, grampeador.
Link para formulário: https://forms.gle/CCFwdS1oAKTg63nd9
Sinopse:
Os participantes poderão criar novas personas e/ou seres que os representem como identidade através de máscaras, utilizando das técnicas de upcycling, que é o processo de criar algo novo e melhor a partir de itens antigos. Em contraste com a reutilização ou a reciclagem, o Upcycling usa materiais existentes para melhorar os originais.
Daniel Normal é arte-educador e artista visual da zona leste de São Paulo, e atualmente trabalha com foco em educação inclusiva. Faz parte do Coletivo Mirante. Em suas produções se utiliza das técnicas de upcycling, aquarela, acrílica e xilogravura.
Coordenação: Amanda Rosa
Datas e horários: 20, 22, 27 e 29 de abril, das 18h às 20h
Inscrições: 23/3 a 6/4
Vagas: 40
Plataforma: Zoom
Público-alvo: artistas, produtoras(es) de conteúdo, educadoras(es) e demais interessadas(os).
Link para inscrição: https://forms.gle/ky47pTLAMkfSjP2L7
Sinopse:
Pretende-se que os participantes pensem criticamente sobre o conceito de “amor romântico”, comumente difundido nas mídias de massa. Trata-se de ponderar como os indivíduos naturalizam este “ideal de felicidade” que, analisado na atualidade, torna-se um dos pressupostos para as violências de gênero, sobretudo nas relações afetivo-sexuais.
Amanda Rosa é professora de filosofia do ensino médio, no Estado de Minas Gerais, pós-graduanda em História e Cultura Afro-brasileira e Africana, com formações pertinentes à educação para as relações étnico-raciais, e de gênero. Pesquisa temáticas das relações de gênero, feminismo negro e as representações da mulher negra na sociedade.
Coordenação: Fernanda Iannuzzi
Datas e horários: 26, 28 e 30 de abril, das 10h às 12h
Inscrições: 31/3 a 14/4
Vagas: 20
Plataforma: Zoom
Público-alvo: Interessados a partir de 16 anos.
Materiais necessários: Tesoura e recortes de tecidos de 1,5m x 1,5m (pode ser improvisado com toalhas de mesa e lençol sem uso). O tecido escolhido será recortado e se transformará em uma
saia.
Link para inscrição: https://forms.gle/qa5JDTLKBdrqsWXb8
Sinopse:
A atividade propõe a construção de uma dança através do objeto saia e da sensação de girar em formato pensado para os espaços da casa. Se contaminando das danças brasileiras como ponto de partida desses experimentos dançantes com saias, os participantes poderão experimentar algumas danças coletivas do universo da cultura popular brasileira, de forma individualizada, aguçando suas próprias danças internas, que se conectam com as saias e com os ambientes da casa. A experiência propõe a reflexão: quem comanda o movimento? A saia objeto? O corpo expressivo? A alma sensível?
Fernanda Iannuzzi é arte-educadora, bailarina-brincante, coreógrafa e pesquisadora em dança. Iniciou seus estudos em dança através do ballet clássico, passando pela dança contemporânea e técnicas de contato-improviso, atualmente tem como foco de estudos e pesquisas experimentar o corpo brincante, presente em cada um de nós. É licenciada em Educação Física com especialização em Dança. Dançou em importantes companhias da região da Baixada Santista e Grande ABC, realizando espetáculos nacionais e internacionais em festivais, mostras, bienais e demais eventos do cenário da dança. Realizou projetos dentro e fora do país, tendo seus trabalhos apresentados em palcos do Paraguai, Argentina e Portugal.
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